在周二发布的英国广播公司（BBC）的采访中，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）爆料了一首新的、被认为是“最后一首”的披头士乐曲，该曲目借助人工智能的帮助得以呈现。这首未命名的曲目预计将在今年某个时候发布，据信它源自1978年约翰·列侬（John Lennon）的一段粗糙演示录音，名为《Now and Then》。
这位82岁的流行偶像解释说：“我们能够通过人工智能使约翰的声音变得纯净。”麦卡特尼还详细阐述了人工智能在音乐创作中的应用，表示其中有一个“好的方面”和一个“可怕的方面”，并且“我们将看到它的发展方向”。
对于麦卡特尼的评论，一些兴奋的新闻媒体将人工智能的可怕潜力放大，暗示有一些可怕的事情正在发生。例如，美国早间电视节目《CBS Mornings》在推特上表示，人工智能被用来“通过模仿已故的约翰·列侬和乔治·哈里森，将他们的声音带回人间”。
这是荒谬的。一段旧的录音通过“分离声音”和去噪技术进行清理，以分离出百分之百的人声。同样的技术也被导演彼得·杰克逊（Peter Jackson）用于他的2021年披头士纪录片《Get Back》中。没有任何“模仿”，也没有创作任何新的音乐。
《滚石》杂志的布赖恩·海特（Brian Hiatt）在推特上表示：“我们可能是唯一一个没有发表关于此事误导性标题的媒体机构”。
不可否认的是，人工智能作为一种颠覆性的力量存在于艺术领域。这个主题几乎立即在上周的加拿大音乐周（CMW）峰会上被讨论到。在他的会议开幕主题演讲“行业现状”中，Music Canada的首席执行官帕特里克·罗杰斯（Patrick Rogers）谈到了当天的“热门话题”，提到了最近在引起行业轰动并在流媒体服务上被下架的人工智能创作的“假德雷克”音轨。
罗杰斯说道：“当涉及到生成式深度伪造的人工智能时，我们不能让技术的惊人效果分散我们注意力，因为它是通过盗窃创造出来的。”这涉及到版权和许可侵权问题。
越来越多的人工智能生成的音频伪造作品开始在网上频繁出现，其中包括一个想象中的披头士翻唱布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）的《上帝只知道》。作为回应，一个由数十名娱乐行业代表组成的倡导团体在今年春季的德克萨斯州奥斯汀市的SXSW音乐节上成立。Human Artistry Campaign的目标是制定负责任使用新技术的指导方针，保护人类表达和艺术性。
该团体成员、歌手兼声音演员丹·纳瓦罗（Dan Navarro）最近在国家公共广播电台接受采访时表示：“我希望能制定一套具有法律约束力的共识原则，使艺术家、音乐行业、流媒体服务和观众能够理解什么是允许的，什么是不允许的。”
在CMW上也提到了同样类型的担忧，Music Canada的米兰达·穆赫兰（Miranda Mulholland）主持了一个名为“人工智能和保护人类艺术”的小组讨论。讨论不仅涉及对艺术家的风险，还探讨了人工智能如何增强而不是取代人类创造力，如歌曲创作应用等创意释放工具。
这是一场冷静的讨论，不是充斥着厄运、末日和火星人登陆的场景。关于假德雷克的歌曲《Heart on My Sleeve》，有人指出大部分的播放次数只是一次性听，因为人们对其新奇性感兴趣，然后就忘记了。这表明人们更喜欢我们最喜爱的艺术家的真实音乐，而不是虚假的作品。
在音乐行业，以及电视和电影行业中，人工智能存在着一些真正可怕的问题，包括音乐配乐师和配音演员这些职业面临的威胁。对于没有通过生成机器人创作的新的披头士曲目的虚假警报，只会转移对真正问题的关注。
1975年，英国喜剧团体“蒙提·派森”的埃里克·艾德尔（Eric Idle）创作了一个模仿披头士的乐队，名为“The Rutles”。当这周有关新披头士曲目的消息传出时，有人问艾德尔，这首歌是否来自“The Rutles”。这位喜剧演员在推特上回答说：“不，那个是通过人工愚蠢创造的。”
人工愚蠢 - 威胁是真实的。
